当丙午马年的春风

拂过「九原」大地，

横竖街的灯笼点亮了

秦汉古韵，

这片土地上的非物质文化遗产传承人们，

正以各自精湛的技艺，

将“马”的精神注入指尖。

从一张红纸到一幅糖画，

从一缕金丝到一撮泥土，

九原的非遗里

藏着

万马奔腾的气势，

也藏着

一马当先的精气神。

在车水马龙的都市里，有一种甜蜜，仍固执地守在一勺一板之间，随着糖香，勾勒出我们童年的模样。

今年是王师傅做糖画的第17个年头。对他来说，这不仅是一门手艺，更是珍贵的回忆。“熬糖是糖画的灵魂，火大了会焦，火小了图案不成型，这其中的分寸，全凭十几年的眼力。”以铜勺为笔，以糖液为墨，石板就是画纸。趁热流淌的琥珀色糖浆，在传承人手腕的微微抖动中，勾勒出马匹强健的线条，透明的糖质在阳光下泛着金光，仿佛给骏马披上了金色的战甲。

一匹“糖马”的诞生，讲究的就是快、准、稳，这正是“一马当先”的速度感在指尖的具象表达。

一张红纸、一把剪刀，于方寸之间剪出马的万千姿态。

你看，那一匹匹骏马跃然纸上：或双蹄腾空，鬃毛飞扬，仿佛下一秒就要破纸而出；或昂首驻足，身躯健硕，静立中自有风骨，尽显马的温驯与骄傲。

这些看似简洁的线条，实则蕴含着深厚的民俗寓意，无论是昂首嘶鸣的奔马，还是迎风而立的骄马，都寄托着人们对“马到成功”的美好祈愿。

在九原区沙河街道花园社区的非遗工坊里，马的形象有了更加璀璨的表达。

掐丝镶嵌宝石画是一门极尽精细的手艺，手艺人需用镊子将扁细的金丝粘成千上万的段落，在板材上掐出骏马的轮廓。无论是写实的奔马，还是富有创意的图腾马，那凸起的金丝线条本身就构成了马匹强健的骨骼与肌肉纹理，随后的上色环节，再用颜料填充出马匹的色彩渐变，更精妙处，还会镶嵌打磨好的天然宝石作为马的眼睛或装饰，让马儿瞬间“点睛”，栩栩如生。

这不仅是对马形的勾勒，更是对马之神韵的顶级礼赞。

葫芦谐音“福禄”，是吉祥的载体。当烙铁的温度在葫芦表面升起青烟，九原的烙画艺人便开始了与火的对话。

绘制“马”时，艺人需精准控制烙笔的温度与走笔的速度，利用碳化程度的不同呈现出深浅不一的褐色调。在葫芦圆润且不规则的表面上，要画出马匹的身姿极为困难，但高手却能借着葫芦的天然弧度，顺势烙出一匹昂首嘶鸣的烈马，这种温润的木质色调，让马的形象显得既古朴又充满力量。

泥人虽小，功夫却深。一匹匹马儿从掌心诞生，泥土的朴拙与生命的灵动，就这样被一双巧手捏塑成型。

两匹马儿相依而立，马身线条饱满圆润，一静一动间，是并肩同行的默契。古装孩童，眉眼弯弯，围着一匹憨态可掬的小马。女孩的裙摆捏出细碎的褶皱，男孩的袖口留着浅浅的指痕，小马身上还印着掌心的温度。

泥土本无言，却在指尖的揉捏下，生出了人间烟火气。

相比于泥人的质朴，面塑更加精巧细腻。

在传承人的案头，经过调配的面团色彩斑斓。制作一匹面塑的马，考验的是耐心与巧思。从搓出一个椭圆形的马头，到捏出微小的马耳，再到用细致的工具挑出马鬃的纹理，每一个步骤都小心翼翼。

制作好的面塑马儿色彩鲜艳、造型圆润，充满了浪漫主义的想象，是装点节庆氛围的绝佳点缀。

宋锦的华美，遇上了盘扣的巧思，便化作一匹匹可亲可近的小马。

有的被盘成立体的小马驹，圆滚滚的身子，锦纹在光下明明暗暗，像极了阳光下奔跑的马儿；有的被做成挂饰，缀以流苏、珠玉，挂在包上、车中，便是“马上有福”、“马上如意”的无声祝福。非遗传承人将马的图案通过宋锦、盘扣的方式融入饰品中，古色古香的锦纹配上骏马的剪影，显得格外典雅。

寸锦寸金、寸马寸心，指尖盘绕间，真正实现了“一马当先”的时尚引领。

剪刀游走于锦缎之上，锋刃过处，一匹红马从缎面中跃出，马首高昂，鬃毛飞扬，通体赤红如烈焰，仿佛正迎着朝阳奔腾。金色的马车辚辚而行，马匹身姿矫健，车夫执缰，车内人影依稀可辨。剪刻之间，锦缎的华美与刀工的利落相得益彰，一静一动，皆是匠心。锦缎剪刻，剪出的是马的形象，留下的是吉祥的期许。

从过去到现在，九原的非遗匠人们始终以马为题、以马为友。无论是糖画转瞬即逝的灵动，还是掐丝镶嵌宝石画永固的璀璨，亦或是面塑泥人揉进掌纹的匠心温度，他们用不同的材质，共同诠释着马在中国文化中的奔腾意象。这藏在九原非遗里的“一马当先”，既是技艺的炉火纯青，也是九原人精神风貌的真实写照——在传承与创新的道路上，万马奔腾，一往无前！